１．彩度・明度をそろえる

複数の色を使う時は、それだけで全体的にバラバラになりやすいのでひとまず彩度や明度を同じにするだけでもまとまりが出ます。

２．暖色・寒色でそろえる

テーマカラーなどがある場合は、暖色・寒色でそろえるとバランスよくなりやすいです。暖色・寒色どちらか一方でも沢山の色があるので工夫次第で表現の幅が広がります。

３．似た色を隣に置かない

色んな色を使いたい場合、一番ここに気を使えばそれだけでバランスがアップします！例えば、緑の横に緑や黄緑を置かない…など。似た色を隣同士で並べてしまうと全体的に偏った印象になるので出来る限り全体にまんべんなく使うほうがバランスよく仕上がります。

４．パステルカラーを使う

明度が高い色や原色などは、複数の色を使えば使うほど印象が強くなりすぎて全体のイメージがバラバラになってしまいます。パステルカラーなど彩度の低めの色を使うことで、印象が柔らかくなり統一感が出ます。

５．重たく見える色・軽く見える色のバランスを考える

自分で選んだ色を使いたいんじゃい！パステルなんてやってられるかっ！という方は、選んだ色を重たく見える色・軽く見える色にわけて、その色のグループがかたまらないように配置するとバランスが良くなります。重たく見えるか軽く見えるかは、明度の度合いで変わります。

　ネタは、出し続けることで生まれる。

　ウソだと思うかもしれないが、これは本当だ。

　三ヵ月何も書かずにいると、さぞや書くことがたまっているはずだ、と、そう思う人もあるだろうが、そんなことはない。

　三ヵ月間、何も書かずにいたら、おそらくアタマが空っぽになって、再起動が困難になる。

　つまり、たくさんアイディアを出すと、アイディアの在庫が減ると思うのは素人で、実のところ、ひとつのアイディアを思いついてそれを原稿の形にする過程の中で、むしろ新しいアイディアの三つや四つは出てくるものなのだ。

　ネタは、何もせずに寝転がっているときに、天啓のようにひらめくものではない。歩いているときに唐突に訪れるものでもない。多くの場合、書くためのアイディアは、書いている最中に生まれてくる。というよりも、実態としては、アイディアAを書き起こしているときに、派生的にアイディアA’が枝分かれしてくる。だから、原稿を書けば書くほど、持ちネタは増えるものなのである。

『孤独と不安のレッスン』（鴻上尚史著・大和書房）より。

　そもそも、「考えること」と「悩むこと」は違うのです。

　僕は２２歳で劇団を旗揚げしました。今と違って、学生劇団からプロを目指すなんて、誰もやっていませんでした。当然、旗揚げの時は、不安でした。

　早稲田大学演劇研究会という所にいたのですが、先輩が、僕に、「鴻上、劇団、どうするの？」と聞いてきました。

「今、どうしようか考えているんですよ。旗揚げしたほうがいいのか、やっていけるのか……」

　と答えると、その先輩は、

「考えてないじゃん、悩んでるんだろう」

　と言いました。えっ？　という顔をすると、先輩は、

「考えることと悩むことは違うよ。考えるっていうのは、劇団を旗揚げして、やっていけるのかどうか――じゃあ、まず、今の日本の演劇状況を調べてみよう。自分がやりたい芝居と似たような劇団はあるのか、似たような劇団があれば、どれぐらいのお客さんが入っているのか、自分の書く台本は演劇界の中でどれぐらいの水準なのか――そういうことをあれこれ思うのを考えるって言うんだよ。当然、調べたり、人に聞いたりもするよね。悩むってのは、『劇団の旗揚げ、うまくいくかなあ……どうかなあ……どうだろうなあ……』ってウダウダすることだよ。長い間悩んでも、なんの結論も出ないし、アイデアも進んでないだろ。考える場合は違うよ。長時間考えれば、いろんなアイデアも出るし、意見もたまる。な、悩むことと考えることは違うんだよ」

　これもまた、目からウロコのアドバイスでした。

　トラブルは考えることができますが、不安は、ただ悩むだけです。悩めば悩むだけ、不安は大きくなります。